mon oeuvre

Jacques Saint Hilaire, Parcours de l'artiste IMG_0329

Entre 1946 et 1953, Jacques Saint Hilaire étudie l'architectute à l’école des Beaux Arts de Paris. Il fréquente les ateliers de peinture de Montparnasse, de la Grande Chaumière, de l’Académie Jullian et plus particulièrement l’atelier du Verbois conduit par le peintre Jean Lombard.
Il travaillera pendant deux ans dans divers cabinets d’architectes.
En 1955, le peintre ouvre son agence d’architecte et remplit sa mission d’architecte auprès de promoteurs parisiens . Simultanément, à ses moments libres, J.SaintHilaire peint des paysages, portraits, natures mortes….
L'année 1982 marque une scission dans la vie de l'artiste qui cesse son activité d’architecte pour consacrer tout son temps à la peinture, son rêve et sa passion.

Jacques Saint Hilaire, peintre.

2009

Objet de la présentation :

Peint de nombreux paysages sur le motif mais s´en évade pour des interprétations personnelles du Réel et de "Au-delà du Réel"

Son Blog :

Présente des peintures à l´huile brossées de 1965 à 2009, presque toutes non reproduites dans "Parcours" et classées en six "temps" successifs d´exécution montrant l´évolution de son travail.

1963-1982, Ou la fugue de l'architecte..

Premier temps : 1963 -1982. J. Saint Hilaire, architecte en pleine activité, doit faire face à ses responsabilités de constructeur. Son écriture, son paraphe et ses tableaux laissent alors transparaître l’agressivité dont il doit faire preuve pour diriger son équipe et mener à bien ses programmes immobiliers. Ainsi les quelques toiles présentées ici , aux formes aiguës, témoignent bien de cette attitude et marquent alors sa recherche picturale. A partir de 1980, ayant cessé son activité d’architecte, il s’en départira.

Nature morte à la bouteille – 1963 – 46x38

Epineux désert – 1965 - 73x54

Souvenir de l’Olympia – 1965 - 73x54

La marguerite sur fond rouge - 1968 - 73x54

Le peigne noir - 1968 -46x38

Engrenage cosmique –1975 – 100x81

Zone interdite - 1980 - 73x60

Les amours enchantées - 1982 - 92x73

Sensualité - 1983 - 73x60

1983 - 1992, Cercles, Nodules et Eclosion

Deuxième temps : 1983 – 1992 : "Cercles, Nodules et Eclosion"

A partir de 1983, ayant cessé son activité d´architecte et trouvé la paix entre la Défense, la campagne ou la mer, le peintre, adoucit alors les lignes de ses tableaux. Une forme nodulaire ou circulaire lui paraissant plus que toute autre libérer l´espace, le peintre, répondant à son propre désir d´espace, fait "éclore" sur ses toiles des "nodules" ou des cercles organisés, disposés et colorés pour traduire en des compositions lumineuses ce qu´il ressent face à "l´irréel" comme face au "réel".
En 1993-1994 le peintre réalise à l'acrylique sur papier, sous le titre "Présence", une série de compositions dont les formes simples et rondes veulent témoigner de la double vie de la lumière, celle qui éclaire les corps et celle qui en émane.

Hommage à Matisse - 1983 - 92x73

Satellite - 1986 -100x100

Nodules - 1987 - 92x73

Rapsodie – 1988 – 61x5O

Eclosion en gris clair – 89 – 92x73

Encerclement – 90 – 130x97

Eclosion mer du sud – 1990 – 100x100

Eclosion d´un paysage - 1992 - 65x54

1993 - 2005, Passage, Pulsion, Flux, Fugue

Troisième temps : 1993 – 2005 : « Passage, Pulsion, Flux, Fugue »

Dès 1983, venu vivre à la Défense, le peintre est vivement impressionné par le "passage" sous ses fenêtres des foules de travailleurs se rendant à heures fixes, chaque jour, à leurs bureaux.

Ainsi "passent" en ce monde la vie, le temps, les pensées, les désirs, le vent ..., le "flux" des uns et des autres entrecoupé de "pulsions".

A partir de 1993 le peintre traduit alors sur ses toiles certains de ces états de "passage" répondant à sa sensibilité.

- soit en des "traces" de couleurs "fuguant" vers la lumière, ponctuées ou non de nodules marquant un "passage" dans l´irréel.

- soit en des images du réel : celles des nuages et de leurs ombres "courant" sur la mer ou celles du vent "passant" sur les arbres, les plantes et les toits pour en dégager les formes.

- Soit en des "flux" de son imaginaire "pulsant" dans l´espace, en leur pleine liberté, des formes féminines.

Foules 1983 – 38X74

Marine - 1993 - 100x100

Vent, nuage et soleil - 1992 - 61x50

Fugue en lie de vin – 1994 – 61x50

Fugue en bleu - 1994 - 61x50

Nuages – 1995 – 55x46

Flux charnel – 1995 – 55x46

Pulsion bleue - 1996 - 61x50

Pulsion brune - 1996 - 55x46

Concerto en rouge 1999 - 73x60

Souvenir végétal 1999 - 55x46

La maison du pré aux pommiers - 2001 - 46x38

Le pommier en liberté - 2001 - 46x38

La maison en folie - 2003 - 55x46

Par ma fenêtre sur l´avenue - 2004 - 46x38

2006 - 2007, Voiles et Voilures

Quatrième temps : 2006 – 2007 : "Voiles et voilures"

- Sous ce titre sont réunies cinquante peintures à l´huile sur toile de format 20 F à 60 F, peintes au long des années 2006 - 07 et non encore exposées à ce jour.

- Séduit par les formes des voiles, celles aussi des nuages et du corps féminin, le peintre en analyse les lignes, les enchaine en des courbes réductrices ou les ramène à de simples arcs ou nodules en forme de coeur.

- En un retour au romantisme, des ondines ou des nymphes, emportées par le vent sous d´amples voilures, glissent sur les vagues ou s´élèvent des flots vers le ciel.

- A chacune de ses toiles le peintre donne le titre d’une compisition musicale dont l’image lui semble correspondre à celle du sujet traité.

Sonate pour les jours heureux –100x100

Sonate pour une âme en fête – 100x100

Scherzo – 73x54

Ouverture sur la mer - 120x60

Mélodie céleste – 73x54

Rondeau sur la plage – 73x 60

Cavatine – 73x54

Cantate pour la paix du monde – 116x89

Variations – 116x73

Motet pour accompagner le chant d’un matelot – 73x54

Doux chant choral – 60x60

Balade pour la Santa Maria- 60X60

Grande fugue de la Pentecôte

Petite musique pour ceux qui passent_ 60x60

Hymne à la femme sans voile – 130X 97

2008 - 2009, Compositions par Quatre

Cinquième temps : 2008 - 2009 , "Compositions par quatre"

Le peintre reprend de nombreuses études, figuratives ou non, peintes au long des années à l’acrylique sur papier, aux formats 24x32 et 24x24. Il les regroupe quatre par quatre, en recherchant parmi elles celles dont les formes et les couleurs s’accordent.

Il constate alors que les études placées les unes à coté des autres sur une feuille de papier blanc, simplement séparées par le liseré blanc de leur support, rentrent en conversation les unes avec les autres et prennent une vie qu’isolées elles n’avaient pas. Ainsi ont été réalisées une cinquantaine de compositions non encore présentées.

Composition 4 – 65x50